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"A duke usurps his brother's land and power, banishing him and his retinue into the forest of Arden. The banished duke's daughter, Rosalind, remains with her cousin Celia. She has fallen in love with Orlando, but he has his own tyrannical brother to contend with, so he joins those in the forest. Rosalind, now banished, disguises herself as a young man, with Celia as her servant, and follows Orlando into the forest. There, nature stirs love's fires in various rustics as well as in those from the court. Phebe, a shepherdess loved by Silvius, is herself smitten with the disguised Rosalind. Can true love find a way, and can brothers be reconciled and harmony restored? "
"La Duchesse de Langeais est le titre d’un roman d’Honoré de Balzac publié dans un premier temps en mars 1834 sous le titre de Ne touchez pas la hache dans la revue L’Écho de la Jeune France. En 1839, paraît la deuxième édition
contenant Ferragus et la Duchesse de Langeais, qui figure sous ce titre pour la première fois. Enfin, en 1843, paraît la troisième édition de l’Histoire des Treize contenant Ferragus, la Duchesse de Langeais et la Fille aux yeux d'or dans la Comédie humaine."
Wikipédia sources.
" La postface de Ferragus dans la Revue de Paris annonçait « deux nouveaux TREIZE » : « La seconde [histoire] aura pour titre : Ne touchez pas la hache et la troisième : La Femme aux yeux rouges ». En effet, au verso du folio 81 du manuscrit de Ferragus Balzac a écrit le titre du second épisode ainsi que quelques lignes esquissant un éventuel début. Tout porte à croire que Balzac menait de front, à la fin de mars 1833, la correction sur épreuves du dernier chapitre de Ferragus et la rédaction du premier chapitre de Ne touchez pas la hache. Les premiers projets indiquent qu'il n'avait pas d'abord songé à commencer son histoire par la fin de la quête d'Armand Montriveau. Le manuscrit se compose de 49 feuillets (Lov. A100 : l'entrevue entre Montriveau et la soeur Thérèse, tout le deuxième chapitre et le début du troisième).
Balzac rompt avec Pichot au moment de la publication de la dernière partie de Ferragus et donne le début du nouveau roman au journal légitimiste L'Echo de la Jeune France, où paraissent, fin avril et début mai 1833, le premier chapitre et le début du deuxième. A ce stade le roman devait comporter trois chapitres, mais Balzac, brouillé avec le directeur de L'Echo qui avait publié le deuxième chapitre sans le « bon à tirer » de l'auteur, abandonne son texte et consacre plusieurs mois à la rédaction d'Eugénie Grandet.
C'est en novembre et surtout à Noël auprès de Mme Hanska en Suisse
qu'il reprend ce deuxième épisode et l'achève en mars 1834."
– L'édition originale de Ne touchez pas la hache
est publiée, à la suite de Ferragus dans le tome XI des Etudes de moeurs au XIXe siècle (t. III des Scènes de la vie parisienne) chez Mme Charles-Béchet, in-8, en avril 1834.
Le texte de L'Echo a été très remanié. Publié en quatre chapitres (I « La Soeur Thérèse », II « L'Amour dans la paroisse de Saint-Thomas d'Aquin », III « La Femme vraie », IV « Dieu fait les dénoûments »), la nouvelle est suivie d'une postface, non reprise, annonçant
« l'aventure toute parisienne de La Fille aux yeux d'or »,
histoire d'une
« passion terrible, devant laquelle a reculé notre littérature, qui ne s'effraie cependant de rien. »
– La deuxième édition est celle de Charpentier (1840, in-18) où, pour la première fois, le titre La Duchesse de Langeais est adopté (Histoire des treize : Premier épisode : Ferragus, chef des Dévorants ; Deuxième épisode : La Duchesse de Langeais), mais où la division en chapitres est supprimée.
– La troisième édition paraît chez Furne, 9e tome de La Comédie humaine (t. I des Scènes de la vie parisienne) en novembre 1843. Les titres de chapitre étaient suivis, dans l'édition originale et dans la deuxième édition, d'une épigraphe qui disparaît dans le Furne. O
n remarquera celles des deux derniers chapitres, puisés à la source (Balzacienne) :
Chap. III : « Ez cueurs guastez de tout poinct, ne sourd que venins de vindicte. LES CENT CONTES DROLATIQUES. Troisième dixain. Berthe la repentie ».
« L'amour crée dans la femme une femme nouvelle : celle de la veille n'existe plus le lendemain. LES MARANA ».
Chap. IV : « C'était un nœud gordien, auquel ne devait pas manquer le glaive qui dénoue les liens les plus fortement serrés. FERRAGUS, chef des Dévorants ».
"Julius Reubke (1834-1858), like Tausig, was a Liszt pupil with enormous potential who died too early to make a significant mark on music history. In his Liszt biography, Alan Walker mentions that Reubke was once Liszt's favorite pupil and that he was also considered a genius in the Liszt circle. Only a handful of his compositions have survived the ravages of time and almost none are played today.
One might get the impression that there were no other important large-scale monothematic sonatas written after Liszt's. Draeseke's and Lyapunov's come to mind, but I think Reubke's Piano Sonata, dedicated to Liszt himself, is the greater specimen. In Alan Walker's estimation, the Reubke sonata is "a work of formidable originality." William Newman, in his Sonata Since Beethoven volume, also gives a good evaluation of the work: "Reubke's greatest talent appears in his impressively sonorous use of the piano, especially his dramatic rhapsodic thrusts, his ingenious runs, and his stentorian chords." If I could make a list of the top ten piano sonatas of the latter half of the 19th-century, I would instantly name Reubke's. I can't understand why it is still on the fringe of the literature. "
"La Duchesse de Langeais" d'Honoré de Balzac
L'édition Furne rajoute une dédicace : « A FRANTZ LISZT »."
"Une des pièces extraites des "Années de pèlerinage en Suisse", un recueil de pièces écrites en 1835-36 et inspirées par ses voyages dans ce pays qui était pour lui "la terre du Romantisme"
Ici il s'agit du lac de Wallenstadt, un superbe lac près de la frontière autrichienne au bord duquel il résidait avec sa maîtresse l'écrivain Marie d'Agoult.
Liszt s'est inspiré de vers de Byron:
"Dans le monde sauvage ou je vis, ton lac tout autre m'avertit par son silence immobile, de chercher loin des eaux troubles de la terre une source plus pure"
C'est une pièce très calme et pleine de délicatesse que le compositeur nous offre ici: la main droite fait ressortir une mélodie pastorale
tandis que la main gauche évoque le clapotis de l'eau.
Il parait que cette pièce ravissait Marie d'Agoult aux larmes
et qu'elle y voyait une image idéale de leur amour "
Liszt-Au lac de wallenstadt
FREDERIC CHOPIN
"Grande Polonaise Brillante" op.22
"KRYSTIAN ZIMERMAN and CARLO GIULINI
Los Angeles Orchestra1979
POLAND PHOTOS"
"Andante spianato et Grande Polonaise brillante in E-flat major, Op. 22, was composed by Frédéric Chopin between 1830 and 1834. The Grande Polonaise brillante in E-flat, set for piano and orchestra, was written first, in 1830-31. In 1834, Chopin wrote an Andante spianato in G, for piano solo, which he added to the start of the piece, and joined the two parts with a fanfare-like sequence. The combined work was published in 1836 as Op. 22, and was dedicated to Madame d'Este.The Grande Polonaise brillante is a work for piano and orchestra, although the piano part is often played on its own. The Andante spianato (spianato means "even, or smooth") for solo piano was composed as an introduction to the Polonaise after Chopin received a long-awaited invitation to perform in one of Habanecks Conservatoire Concerts in Paris. The combined work was premiered by the composer there on April 26, 1835.The quiet rippling effects of this introductory section are borne in a gentle 6/8, rounded with a chordal trio in C major, and a more processional 3/4. The very serene middle section is not a trio, but only a contrasting episode to complement the overall texture of the movement. Not being a trio, it is not in C major but remains in G major.
KRYSTIAN ZIMERMAN :
It came as a shock to the six-year-old Krystian Zimerman when he discovered that not every household has a piano. Until then, he had assumed that playing the piano occupied the same position in life as eating, drinking and sleeping. It was also at the age of six that he made his first appearance on television in his native Poland, playing his own compositions.
Attending the Music Academy in Katowice, Zimerman studied with Andrzej Jasinski who remained his only teacher after his very first lessons from his father. Two months after completing his high-school studies, at the age of 18, Zimerman became the youngest ever winner of the prestigeous Chopin Piano Competition in Warsaw in 1975. Although he had already performed widely both in Poland and abroad after winning several other competitions, giving concerts in Vienna, Copenhagen and several eastern European countries, the Chopin prize was a major breakthrough and catapulted the young musician into the forefront of the international music circuit.
His greatest luck in life, Zimerman feels, has been to meet and learn from great musicians, Arthur Rubinstein, with whom he developed an early friendship, was an important musical influence, and Zimerman`s work in concerts and recordings with conductors such as Bernstein, Giulini and Karajan formed landmarks in his career. More recently, Witold Lutoslawski dedicated his Piano Concerto to Zimerman, who gave its premiere in 1989.
Zimerman`s repertoire extends through solo piano music, concertos and chamber music; his aim in all of these is not to specialise in one composer or style, but to keep the range broad, from Bach to Lutoslawski. Rather than allowing himself to be labelled `a Beethoven player` he put Beethoven to one side and worked instead on Brahms, always preferring to avoid the dangers of musical pigeon-holing.
It can take a number of years for Zimerman to prepare a piece for the concert platform: his method of working involves studying a wide range of pieces at any one time, each of which will be at a different stage of acquaintance or readiness. Having lived with a work such as the Brahms Piano Concerto No 2 or the Liszt B minor Sonata for 10 years helps to produce a mature, fully thought-out interpretation. This working structure is characteristic of his belief in long-term investment - whether in practising, concert planning, or decision-making in day-to-day life.
He limits his concerts to not more than 50 per year, also working on between one and three records per year on his exclusive contract with Deutsche Grammophon. Many of his recordings have won awards, including the Gramophone Award, the Grand Priz du Disque, the Edison, the Diapaison d`or and a Grammy nomination. Although a prizewinner on a number of occasions and a participant in various competitions in the early part of his career, Zimerman remains firmly opposed to the idea of competitions as a method of musical selection and refuses all invitations to sit on juries for international piano competitions.
Beyond the piano, Zimerman`s interests range from playing the organ to electronics via psychology. "
Numerical Art and Photo by Jacqueline Waechter.
Felix Mendelssohn
Lieder ohne Worte 1830-32
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